Sha Pop Radio

   《Heartworms world》是 Josephine Orme 用了26年時間慢慢建立的地方。從她在 Cheltenham 度過的艱難童年，她形容自己是個「非常害羞的小孩」，「有很多話想說，但在人前、甚至家人面前都說不出口」，到14歲進入寄養家庭，再到街頭賣唱，以及在音樂學院磨練她的聲音。現在，隨著Orme 的首張專輯《Glutton for Punishment》發行，這個世界正在綻放。 當她在 2023 年以EP《A Comforting Notion》首次引起音樂界注意時，她對尖銳、富舞蹈性POst Punk 音樂的詮釋已經相當成熟，讓樂評人和聽眾都驚艷不已。這張作品還吸引了 St. Vincent 和 The Kills 這樣的重量級樂手的注意，他們都邀請她一起巡演。這讓 Orme 能夠在現場表演中投入更多熱情，即使是最簡單的動作也帶有宏大的意義。在現今這個重視真實性寫作的流行音樂環境中，她對表演投入的用心，儘管顯得不合時宜，但她深知，這是一個多麼有效的工具。 「對我來說，表演就是用不同方式，去處理真實的情感，」她一邊說，一邊誇張地揮動雙手。「我說自己是演員，是因為我喜歡創造一個世界和角色，為觀眾調整表演。」她向我介紹了她和一位形體指導一起為現場表演設計的舞蹈動作。在美國巡演時，她發現很難進入角色狀態，於是創造了一些她稱之為「儀式」的動作來進入歌曲。例如，當《Glutton for Punishment》的第三首單曲「Extraordinary Wings」開始時，她會「舉起雙手站立，用呼吸帶動動作，讓自己感覺正在成形。」 在 Orme 的歌曲中，大眾透過喇叭感受這種戲劇性。當你聆聽這些歌曲時，她精準的聲音為你裝扮，吸引眾人目光，嗅出人性的缺陷，並將其放大，化為夢境般失控，而又陌生的存在。在《Glutton for Punishment》中，Orme 測試她能把《Heartworms world》的所有特質延伸多遠：想像力、戲劇性的黑暗，以及最重要的，流行音樂的直覺。她伸出手，她自己設計的世界包圍著你 - 讓你的夢想超越這個世界，讓舞蹈永不止息。      

    The Weather Station 是來自加拿大多倫多的民謠樂隊，自 2006 年成立以來，一直由主唱 Tamara Lindeman 領軍。樂隊的音樂風格融合民謠與實驗元素，隨著時間推移，陣容多次變動，但仍保持創新的音樂理念。 樂隊歷史與發展       Tamara Lindeman 出生於 1984 年的安大略省，最初從事演藝事業，後來投身音樂創作，並組建了 The Weather Station。樂隊的首張專輯 <The Line> 於 2009 年問世。隨後，與 Daniel Romano 合作的第二張專輯 <All of It Was Mine> 在 2011 年推出，展現出溫暖而細膩的民謠風格。     2015 年，他們的第三張專輯 <Loyalty> 在法國 La Frette 錄音室錄製，由 Afie Jurvanen 和 Robbie Lackritz 擔任製作，後者曾與 Bahamas、Feist 等藝人合作。專輯發行後，廣受好評，為樂隊奠定了更多的國際聲譽。 音樂的轉型與探索       2017 年，樂隊推出同名專輯 <The Weather Station>，呈現出更為純粹的獨立民謠曲風。而 2021 年發行的第五張專輯 <Ignorance>，則進一步深化了 Tamara Lindeman 的音樂理念。專輯以氣候危機為主題，探討人類如何從否認走向理解。專輯加入了更多器樂元素，包括兩名打擊樂手、薩克斯風手與長笛手，音樂層次更為豐富。這張專輯不僅入圍 2021 年 Polaris Music Prize，還獲得 2022 年 Juno 獎提名。   Humanhood by The Weather Station   最新作品與未來展望       2022 年 3 月，The Weather Station 推出了第六張專輯 <How Is It That I Should Look at the Stars>。這些歌曲與 <Ignorance> ...

  Suki Waterhouse 音樂旅程新篇章：《Memoir of a Sparklemuffin》探索真實與蛻變       Suki Waterhouse 的音樂彷彿是她靈感、經歷與情感的拼貼畫，經由她甜美的嗓音、明快的旋律與感性的敘事串連起來。不僅反映她作為創意人、藝術家、演員、模特兒與母親的多重身份，更打破表面，揭露內心深處的真實。她以不斷演變的音樂風格來表達內心，無論是帶有鄉村風情的美式民謠、90 年代另類搖滾、千禧年獨立音樂，還是手工雕琢般的超現實流行音樂，都能在她的創作中找到蹤跡。無論是帶著渴望的副歌、勇敢的吉他和弦，或宛如搖籃曲的柔聲低語，她都能讓人感受到這份純粹情感。而她在 2024 年發行的雙專輯《Memoir of a Sparklemuffin》（Sub Pop）再次展現了她的多元與生命力。  Memoir of a Sparklemuffin by Suki Waterhouse   音樂旅程與成長       Suki Waterhouse 將音樂的熱情延續至 2022 年的首張專輯《I Can’t Let Go》。其中的單曲〈Moves〉與〈Melrose Meltdown〉讓她贏得了包括 *Variety*、*Nylon*、*NME* 等媒體的好評。隨著她在巡演期間與 Father John Misty 同台，她的歌曲〈Good Looking〉在網路爆紅，累積了近十億次串流，並取得 RIAA 白金認證，為她的 EP《Milk Teeth》鋪路，也成為售罄的巡演 “Coolest Place in the World Tour” 的亮點之一。2023 年，她登上 *Lollapalooza* 舞台、橫跨多大洲巡演，並在 2024 年 *Coachella* 的 Gobi Tent 壓軸演出，生活節奏之快，靈感源源不絕。       她在專輯製作過程中，與製作人 Eli Hirsch（courtship.）以及多位知名音樂人合作，包括 Jonathan Rado（Weyes Blood、Father John Misty）、Brad Cook（Bon Iv...

Podcast : YouTube - Sha Pop Radio https://youtu.be/s2c88HMIcIc 主持人：Kin   受訪人：Lily 黎靜曈    IG ： https://www.instagram.com/chingtunglily/                    早陣子，因為節目革新改動，遲左出街，真係吾好意思，見諒，但另一個角度，即係跟住仲有好多精彩節目，排住隊出街！！ 今次我地請黎，獨立歌看： Lily 黎靜曈     Lily 黎靜曈近日推出了新歌《FEARLESS》。這首歌探討恐懼的本質，表達恐懼既是保護自己的機制，也可能成為限制成長的枷鎖。她希望透過歌曲鼓勵聽眾正視恐懼，學會突破自我。       作為一名獨立歌手，Lily 過去已發行過兩首歌曲。在沒有唱片公司支持，也缺乏資源，她如何依然堅持在音樂道路上走下去。 Lily 笑言自己是「佛系歌手」，究竟她如何「佛系」？ 三重身份的Lily，除了是歌手、歌唱老師，Lily 還擔任新城電台節目《詩情廿四味》常駐嘉賓 DJ，每月主持一次節目，於第三個星期五晚上 10:00 播出。在節目中，她分享音樂背後的故事，與聽眾建立更緊密的聯繫。 作為一名音樂老師，她如何透過音樂教學、去啟發學生，讓他們在選曲中找到音樂的純粹，回歸初心。   節目中，讓我們了解 Lily 的多重身份，如何展現了她對音樂的熱愛與堅持，無論是舞台上、電台裡，還是教室內，她都用音樂與人產生共鳴，傳遞感動。 #Lily #黎靜曈 #新歌推介 #FEARLESS #獨立歌手 #佛系歌手 #音樂堅持 #音樂教學 #新城電台 #DJ生活 #音樂純粹 #音樂共鳴 #歌曲背後故事 #香港 #粵語歌 #CantonPop #EngtonPop ----------------------- FEARLESS           ...

      在當今多元化的音樂世界裡，Rina Sawayama 無疑是最具創新力的Artist 之一。這位英國的日本裔歌手，通過獨特的音樂風格和跨文化的視覺表現，挑戰了傳統流行音樂的框架，為全球聽眾帶來了全新的音樂體驗。自2017年推出首張迷你專輯《RINA》以來，Rina的音樂便不斷突破自我，逐步走向主流，成為音樂界的關注焦點。 多元融合的音樂風格     Rina Sawayama 的音樂風格無法被簡單歸類。她的作品融合了多種音樂元素，從80年代的合成器流行、金屬、R&B、舞曲到日本傳統音樂，無一不在她的音樂中找到蹤跡。她不僅擁有強烈的流行音樂感覺，更擅長在歌曲中融合尖銳的社會評論，表達對種族、性別和身份的深刻思考。     以她的專輯《SAWAYAMA》為例，這張專輯既有令人振奮的電子舞曲《XS》，也有激烈的金屬和電子結合的《STFU!》，後者以強烈的反種族歧視訊息吸引了大量支持者。Rina在這張專輯中將音樂與情感、社會問題緊密結合，從而創造出一個既充滿娛樂性又富有深度的作品。 日本與英國的文化交融     作為一名日本裔英國音樂人，Rina 的音樂作品充滿了對東亞文化的敬意。無論是在旋律上，還是歌詞中，她都巧妙地將日本的音樂元素融入其中。例如，在她的歌曲《Chosen Family》中，Rina用溫暖而富有情感的聲音，表達了對所謂「選擇家庭」的推崇，這在某些程度上也呼應了日本文化中對家庭與關係的獨特理解。     此外，Rina的音樂視頻和視覺表現也大膽地展現了她的日本文化背景。她的視覺風格融合了日本流行文化、動漫和西方時尚元素，打造出一個視覺和聽覺上都極具衝擊力的藝術形象。 打破音樂與身份的界限     除了音樂上的突破，Rina Sawayama 還以其強烈的身份認同感，成為 LGBTQ+ 社群中的代表人物。她在音樂中表達了對性別流動性和多樣性的支持，也勇敢地分享了自己作為一名亞裔移民的經歷。這樣的音樂和言論，讓她成為了許多尋求認同的年輕人的榜樣。     Rina在歌曲《STFU!》中強烈表達了自己對種族歧視的反應，並用她特有的...

      Rosali的《Bite Down》是一張充滿活力的專輯，展現了宇宙美國音樂的魅力，並帶有一種在自命不凡的創作歌手作品中常常缺失的玩樂感。這張專輯的核心提出了一個相當革命性的觀點：自我發現的過程不必是痛苦和孤獨的，它也可以是一場派對，並且可以邀請所有朋友參加。     正如她在2021年的《No Medium》中所做的，Rosali Middleman再次與奧馬哈的David Nance主導的Mowed Sound合作，創造出一系列歡快的民謠和帶有鄉村風格的搖滾音樂。儘管這些曲風看似久經考驗，卻依然感覺如同新生，充滿生命力。這是她勇敢探索未知的音樂之旅，毫無疑問，Rosali正迎來她的全盛時期。 #Rosali #BiteDown #CosmicAmericanMusic #FolkRock #DavidNance #SelfDiscovery #NewMusic #MusicReview #PartyVibes Bite Down by Rosali

      Tokio Hotel，一支來自德國的流行搖滾樂隊，自2001年成立以來，便以其獨特的音樂風格，和強大的舞台魅力，征服了全球樂迷的心。樂隊成員包括主唱比爾·考利茲（Bill Kaulitz）、吉他手湯姆·考利茲（Tom Kaulitz）、貝斯手兼鍵盤手喬治·李斯汀（Georg Listing）和鼓手古斯塔夫·沙費（Gustav Schäfer）。這支四人樂隊憑藉其多變的音樂風格和真摯的歌詞，成為了當代德國流行音樂的重要代表之一。   《Schrei》     2005年，Tokio Hotel 以其首張專輯《Schrei》迅速崛起。專輯中的單曲〈Durch den Monsun〉成為了一首現象級的熱門歌曲，讓樂隊在德國乃至歐洲其他地區一舉成名。《Schrei》的成功不僅僅在於其音樂上的吸引力，更在於它捕捉到了青少年的心聲與情感，引起了廣泛共鳴。   從《Zimmer 483》到《Scream》     隨著2007年專輯《Zimmer 483》的發行，Tokio Hotel 的音樂影響力進一步擴大。這張專輯在德國和奧地利等地的排行榜上名列前茅，展現了他們穩固的音樂基礎。同年，樂隊推出了英語專輯《Scream》，成功打入歐美市場。英語版本的歌曲，不僅讓他們吸引了更多的國際粉絲，也證明了他們在不同語言環境下的音樂表達能力。   《Humanoid》的電子元素     2009年，Tokio Hotel 發行了專輯《Humanoid》，展示了樂隊在音樂上的進一步探索。這張專輯融入了更多電子音樂元素，標誌著樂隊風格的多樣化和創新能力。電子元素的加入為他們的音樂增添了新的層次感和現代感，吸引了更多追求新鮮感和創意的聽眾。 從《Kings of Suburbia》到《Dream Machine》     Tokio Hotel 在隨後的幾年中繼續推出新音樂並進行全球巡演。2014年，他們發行了專輯《Kings of Suburbia》，這張專輯進一步融合了電子音樂和搖滾元素，展現了樂隊不斷進步的音樂創作能力。2017年的《Dream Machine》更是讓樂隊的音樂風格達到了新的高...