Sha Pop Radio

      在當今多元化的音樂世界裡，Rina Sawayama 無疑是最具創新力的Artist 之一。這位英國的日本裔歌手，通過獨特的音樂風格和跨文化的視覺表現，挑戰了傳統流行音樂的框架，為全球聽眾帶來了全新的音樂體驗。自2017年推出首張迷你專輯《RINA》以來，Rina的音樂便不斷突破自我，逐步走向主流，成為音樂界的關注焦點。 多元融合的音樂風格     Rina Sawayama 的音樂風格無法被簡單歸類。她的作品融合了多種音樂元素，從80年代的合成器流行、金屬、R&B、舞曲到日本傳統音樂，無一不在她的音樂中找到蹤跡。她不僅擁有強烈的流行音樂感覺，更擅長在歌曲中融合尖銳的社會評論，表達對種族、性別和身份的深刻思考。     以她的專輯《SAWAYAMA》為例，這張專輯既有令人振奮的電子舞曲《XS》，也有激烈的金屬和電子結合的《STFU!》，後者以強烈的反種族歧視訊息吸引了大量支持者。Rina在這張專輯中將音樂與情感、社會問題緊密結合，從而創造出一個既充滿娛樂性又富有深度的作品。 日本與英國的文化交融     作為一名日本裔英國音樂人，Rina 的音樂作品充滿了對東亞文化的敬意。無論是在旋律上，還是歌詞中，她都巧妙地將日本的音樂元素融入其中。例如，在她的歌曲《Chosen Family》中，Rina用溫暖而富有情感的聲音，表達了對所謂「選擇家庭」的推崇，這在某些程度上也呼應了日本文化中對家庭與關係的獨特理解。     此外，Rina的音樂視頻和視覺表現也大膽地展現了她的日本文化背景。她的視覺風格融合了日本流行文化、動漫和西方時尚元素，打造出一個視覺和聽覺上都極具衝擊力的藝術形象。 打破音樂與身份的界限     除了音樂上的突破，Rina Sawayama 還以其強烈的身份認同感，成為 LGBTQ+ 社群中的代表人物。她在音樂中表達了對性別流動性和多樣性的支持，也勇敢地分享了自己作為一名亞裔移民的經歷。這樣的音樂和言論，讓她成為了許多尋求認同的年輕人的榜樣。     Rina在歌曲《STFU!》中強烈表達了自己對種族歧視的反應，並用她特有的...

過去一年，Sha Pop Radio 正式喺英國劍橋成立，呢一切多得每位支持我哋嘅朋友。無論係節目製作定係實體活動，都離唔開你哋嘅鼓勵同參與。   我哋希望透過 Sha Pop Radio，令各地嘅香港人，可以彼此關懷，分享生活故事，交流文化，並喺新嘅環境中互相扶持。   新一年，我哋會繼續努力，帶畀大家更多有深度、有溫度嘅節目。感激每位同行者，願2025 你哋嘅每一日都充滿平安同喜樂！   Sha Pop 電台！吹出個未來！ ShaPopRadio.com Sha Pop Radio 團隊謹啟

      初來英國時，我對紅色郵箱的熱情常讓人側目。無論在倫敦的繁華街道，還是在鄉間的小村落，只要看到這些郵箱，我總會停下腳步，拿起手機拍照。對我而言，這不僅是對英國文化的欣賞，更是對過去的懷念。     有一次，我在劍橋街頭偶然發現一個歷史悠久的紅色郵箱，外觀略顯斑駁，但仍堅守在街角，彷彿訴說著百年的歷史。我輕觸它的表面，感受到歷史的厚重。那一刻，我深刻體會到紅色郵箱成為文化符號的原因，它們不僅是實用工具，更是人們情感的寄托與記憶的承載。 紅色郵箱的誕生與演變     紅色郵箱的誕生可追溯至1852年。小說家兼郵政局員工 Anthony Trollope 設計了第一批郵箱，最初設置於澤西島。最早的郵箱是綠色的，但由於識別度不高，於1859年改為紅色，這一改動至今成為英國街頭最具標誌性的設計。     隨著時代變遷，郵箱的設計也經歷了多次演變。維多利亞時期（1850年代至1901年）郵箱呈圓柱形，表面刻有 “VR” 字樣，代表維多利亞女王。隨著愛德華七世、喬治五世、喬治六世和伊麗莎白二世時期的變遷，郵箱的外型逐漸精緻，並加入了不同的皇家徽章。特別是在20世紀初，K型郵箱成為標準設計，功能更為實用。 紅色郵筒的文化意義     紅色郵箱不僅是通訊工具，它還是英國歷史與文化的象徵。紅色的設計讓人聯想到英國國旗的紅色，展現出強烈的國家特徵。對當地居民而言，這些郵箱是日常生活的一部分，對於遊客而言，它們是英國風情的縮影，成為街頭的打卡熱點。     紅色郵箱也是英國文學、電影和藝術中的常見象徵。在眾多文學作品和電影中，郵箱是寄送信件或傳遞愛情的浪漫符號，往往出現在重要的情節中。而在英國的繪畫與攝影作品中，郵箱成為展現英國鄉村或城市風貌的重要元素。 現代用途及未來展望     隨著數碼通信的興起，傳統的郵政功能逐漸減少，但紅色郵箱的文化價值卻未曾消退。許多郵箱被改造為現代社會的新亮點，如公共 Wi-Fi 熱點或迷你圖書館，成為社區生活的文化景觀。英國皇家郵政亦推出特別設計的紀念郵箱，吸引更多人關注這一傳統設施。其中，金色郵箱的出現尤為引人注目。為慶祝奧...

    Rebecca Trescher，1986 年出生於 Tübingen，目前定居於 Nuremberg 和 Berlin，作為自由作曲家、單簧管演奏家和樂團領袖活躍於德國及國際爵士樂界。她熱衷於探索爵士與交響當代音樂，將自然的靈感融入創作，形成既扎實又空靈的音樂風格。她的偶像橫跨多種音樂領域，包括 Björk、Bob Brookmeyer、Miles Davis、Gil Evans、Radiohead、Maurice Ravel、Wayne Shorter、Igor Stravinsky 和 Questlove。在她的作品中，音樂世界有機、流動，少了挑釁，多了共鳴。評論家與聽眾皆讚譽她僅用少量音符，便能營造出如交響詩般深邃的張力曲線。       作為經常亮相於各大音樂節的音樂家，Rebecca Trescher 的演出由巴伐利亞廣播電台及 Arte 頻繁錄製及直播。她活躍於國際舞台，主要與 Rebecca Trescher Tentet 和 Rebecca Trescher Quartet 演出，也經常作為獨奏家或與希臘吉他手 Giorgos Tabakis 組成二重奏。2022 年，她以《Composition of the Year 2022》獲得德國爵士音樂獎，並在 *DownBeat* 雜誌的國際評論家票選中獲頒「Rising Star Clarinet」。  Rebecca Trescher Tentet | Character Pieces by Rebecca Trescher Tentet 關於《Character Pieces》     在 Rebecca Trescher 為 Tentet 編寫的《Character Pieces》中，旋律令人安心，仿若在高空行走時的一縷信任。作品以多層次的交響音色交融，張力從地平線延展至內心深處，並穿插即興演奏與合奏段落間的無縫銜接。她偏愛旋律，但這些旋律並非直線，而是帶著曖昧的光影，充滿無限可能性。       Tentet 團隊的每位成員均為這項目注入創意，最終由 Trescher 將各自的靈感轉化為整體的音樂素材，呈現出深厚合作默契...

    2024年普立茲音樂獎得主 Tyshawn Sorey 是一位作曲家及多樂器演奏家，他的作曲與即興創作完美結合的能力而廣受讚譽。他不僅技藝高超，還能輕鬆駕馭極其複雜的樂譜。他曾與自己的樂團，在全球演出，也與業界頂尖音樂家合作，包括 John Zorn、Bill Frisell、Joe Lovano、Vijay Iyer、Jason Moran、King Britt、Claire Chase、Roscoe Mitchell 和 Steve Lehman 等人。     Sorey 是 2017 年的麥克阿瑟天才獎得主和 2018 年美國藝術家基金會獎得主，他在音樂創作上的成就令人矚目。他的作品《Monochromatic Light (Afterlife)》入圍 2023 年普立茲音樂獎，並由 Houston Chamber Choir 和 DaCamera 錄製，計劃於 2024 年發行。同時，他還因多方面的才華贏得廣泛認可，例如在 2023 年獲得 Downbeat 雜誌評選的「新星製作人」獎，並在作曲和爵士鼓演奏領域名列前茅。他近期的其他榮譽包括 Fromm 獎學金、美國藝術與文學學院的 Goddard Lieberson 獎學金，以及 Koussevitzsky 獎。 The Susceptible Now by Tyshawn Sorey          在創作上，Sorey 曾為眾多團體和個人編寫作品，如 International Contemporary Ensemble、Talea Ensemble、女高音 Julia Bullock、PRISM Quartet、JACK Quartet、TAK Ensemble、大提琴家 Seth Parker Woods、San Francisco Contemporary Music Players、低男中音 Davóne Tines、Alarm Will Sound、鋼琴家 Awadagin Pratt、Roomful of Teeth、人聲團體 Roomful of Teeth、小提琴家 Johnny Gandelsman 和男高音 Lawrence Brownlee。他...

  特別感謝 UKWR (UK Welcomes Refugees) 的協辦，以及阿 Ling 的全力支持。感謝歌手小美帶來動人演出，音樂監製 Albert 以琴聲點亮全場；慢生活 SlowDownShift 提供場地支持，為活動增添質感。同時，向 Sha Pop Radio 工作人員 Kin、Viko、Manman 和 Dor 致以由衷感謝，他們的努力成就了這次圓滿的聚會。   我哋知道好多朋友都好想參與，但因為座位有限，未能邀請到全部支持者。而來自英國各地、加拿大、澳洲、香港同台灣朋友嘅祝福，我哋 Sha Pop Radio 全部收到，真係好感謝大家嘅支持！   第一次搞活動，已經感受到四方八面嘅鼓勵，實在令我哋好感動！未來我哋一定會繼續努力，籌辦更多精彩嘅活動、同埋網上節目，我哋要籌備緊網上電台直播，希望同大家一齊分享更多音樂同歡樂。感謝你哋成為 Sha Pop Radio 嘅一部分，期待再見面！ 我哋非常需要你哋嘅幫手，記得 Follow 同 Subscribe 我哋嘅社交平台，分享比更多人！  你嘅每一個點擊都係我哋嘅推動力，真係感激不盡！❤️ 期待未來與大家再次相聚，共享音樂的美好！   Sha Pop 電台！吹出個未來！ IG : https://www.instagram.com/shapop_radio_?igsh=MXV2NXo5N2ZmemRpeg== YouTube : https://youtube.com/@shapopradio?si=ry2yk7DVp0kAXcFH Facebook : https://www.facebook.com/share/6LxhCm5wdU4ccr8e/?mibextid=wwXIfr 大本營 : shapopradio.com #ShaPopRadio #POP友會 #UKWR #英國音樂會 #劍橋 #英國活動 #點歌環節 #聖誕音樂會 #聖誕節活動 #英國聖誕節 #聖誕小禮物 #聖誕點歌 #英國 #劍橋 #UKEvents #CambridgeUK #英國香港人  #UKChristmas IG @slowdownshift @manmanworkshop @zerokong @king_without_g @symbiosis.living ...

    Moodymann，本名 Kenny Dixon Jr.，來自美國底特律，是一位充滿個人特色的音樂人。他自1997年發行首張專輯《Silentintroduction》以來，便以獨特的混音風格，在電子音樂界嶄露頭角。他創立了 KDJ Records 和 Mahogani Music，並成為電子音樂圈的重要人物。同時，他亦是音樂團體 3 Chairs 的成員。 音樂與成長背景       Moodymann 出生於洛杉磯，但很小時便隨母親搬回底特律。他從小便愛去溜冰場，青春期時更曾在祖父的爵士俱樂部打鼓，但因技巧不足而被要求離場。年輕時，他活躍於底特律的嘻哈音樂圈，為當地饒舌歌手創作節拍，並開始在派對上擔任 DJ。 創立 KDJ Records       1994年，他成立了自己的獨立唱片公司 KDJ Records，並陸續發行了像《The Day We Lost the Soul》這樣的經典作品，向 Marvin Gaye 致敬。他的音樂以采樣（Samping）老舊唱片的節奏，和聲音為特色，結合了爵士、放克和電子音樂元素，充分展現了底特律音樂的深度。 專輯與創新風格       1997年，他發行了首張專輯《Silentintroduction》，其中包含了經典曲目《I Can’t Kick This Feeling When It Hits》。專輯的製作以混合爵士采樣、背景聲音和技術音樂為特色，展現了他獨特的音樂實驗風格。他隨後發行了多張專輯，如《Mahogany Brown》（1998）、《Forevernevermore》（2000）和《Silence in the Secret Garden》（2003），持續拓展音樂邊界。     音樂活動與社區貢獻       Moodymann 自2007年開始，每兩年於底特律舉辦 Soul Skate 溜冰派對，邀請來自全美的 DJ 演出多樣風格音樂。他亦在倫敦與 Red Bull Music Academy 合作，將這一活動帶到英國。透過他的唱片公司，他幫助了許多底特律本地藝術家，並拒絕與主...

      這篇文章深入介紹了日本作曲家 Umitaro Abe（阿部海太郎）的音樂事業及成就，他是 Sha Pop Radio 節目《思維製圖師 | Mental Cartographer》的重點推薦之一。透過節目主持人 Dain 精選的音樂作品，特別是《Scene I, Kyoto》，聽眾對 Abe 的獨特音樂風格留下深刻印象。以下是他的創作旅程及成就概覽： 早期背景與教育       Umitaro Abe 出生於1978年，自幼接受鋼琴、小提琴及民族打擊樂訓練，並自學作曲。他於東京藝術大學和巴黎第八大學修讀音樂學，期間參與實驗電影及劇場音樂創作。返日後，他活躍於劇場、電影及電視等多元領域，並以個人或樂團形式演出，發行五張專輯，展現其創新與藝術視角。 劇場與舞台音樂      Abe 自2007年起為著名導演 Yukio Ninagawa 的莎士比亞改編劇目創作音樂，例如《Henry IV》《The Merchant of Venice》等。他亦參與村上春樹及三島由紀夫舞台劇的音樂製作，包括《after the quake》及《Tropical Tree》。他對音樂與影像的結合特別感興趣，與攝影師 Takashi Homma 的合作，以及《The Cat That Lived a Million Times》的舞台配樂，均成為創新典範。 電影與商業音樂       Abe 的作品涵蓋電影《Penguin Highway》及多部電視劇的配樂，展現其細膩的情感與廣泛的音樂風格。他為 mama!milk 的20周年音樂會作曲，推出鋼琴獨奏樂譜《Umitaro ABE Florilège pour piano》，深受樂迷歡迎。 音樂品牌與風格       Abe 創立音樂品牌 THEATRE MUSICA，結合古典與現代風格，推出專輯展示他的創意。他的音樂涵蓋多樣性，並擁有橫跨舞台、影像及商業的影響力，被譽為日本當代音樂的重要人物之一。收聽 Sha Pop Radio，感受 Umitaro Abe 的音樂魅力，並探索心理學與音樂的深層聯繫！   Umitaro A...

      來自香港的 Kiana Li，以 gyrofield 為名，近年活躍於音樂界。她在 drum 'n' bass 領域走出自己獨特的路。Kiana 自小接觸音樂，但從未直接參與現場文化，反而將音樂視為一種純粹的聽覺體驗。2022年，她開始創作情感豐富的音樂，並在 Eastern Margins 的 NTS 之夜大放異彩。     那晚，Kiana 在清晨時分於舞池中演出，面對的是一群充滿自由和多元文化的觀眾。她表示，這場演出讓她更確信，音樂不僅是表達，還能帶來更深的情感連結。Eastern Margins 這個平台，正是讓不同背景的藝術家互相支持、跨越界限，為音樂注入新生命。 These Heavens by gyrofield   Information : https://crackmagazine.net/article/long-reads/gyrofield-eastern-margins/ **#英國 #新聞 #時事 #音樂 #KianaLi #gyrofield #EasternMargins #DrumAndBass #音樂轉變 #香港音樂 #舞池 #文化 #音樂探索**

  ILION by SLIFT SLIFT's ILION: The Glamorous Rise of a New French Metal Sound     來自法國圖盧茲的小眾金屬樂隊SLIFT簽約Sub Pop並非每日可見。然而，正如他們之前的專輯所示，SLIFT絕非一般的重金屬樂隊；他們從克勞特搖滾和60年代迷幻音樂中汲取了豐富的靈感，創作理念將重金屬與氛圍緊張感相結合，呈現出意外優雅的力量姿態。在新專輯《ILION》中，這支樂隊進一步擴展了其超越性的高速音色，並強化了旋律的聚焦，使他們的未來主義更貼近現實，因此也更加直接。     值得注意的亮點包括《Nimh》中Neu!與Mastodon的碰撞，以及11分鐘的標題曲，這首開場曲猶如旋轉的旋風，將扭曲的聲音和工業質感組合成一場末日搖滾交響曲。這是一張具備廣泛吸引力的專輯，著重於“大眾”，如預期般，這支樂隊獲得了巨大的回報。 #SLIFT #ILION #FrenchMetal #SubPop #CrowdRock #PsychedelicMusic #NewAlbum #IndustrialRock #MusicReview #UndergroundMetal    

      Rosali的《Bite Down》是一張充滿活力的專輯，展現了宇宙美國音樂的魅力，並帶有一種在自命不凡的創作歌手作品中常常缺失的玩樂感。這張專輯的核心提出了一個相當革命性的觀點：自我發現的過程不必是痛苦和孤獨的，它也可以是一場派對，並且可以邀請所有朋友參加。     正如她在2021年的《No Medium》中所做的，Rosali Middleman再次與奧馬哈的David Nance主導的Mowed Sound合作，創造出一系列歡快的民謠和帶有鄉村風格的搖滾音樂。儘管這些曲風看似久經考驗，卻依然感覺如同新生，充滿生命力。這是她勇敢探索未知的音樂之旅，毫無疑問，Rosali正迎來她的全盛時期。 #Rosali #BiteDown #CosmicAmericanMusic #FolkRock #DavidNance #SelfDiscovery #NewMusic #MusicReview #PartyVibes Bite Down by Rosali

      曾於 Cambridge Jazz Festival 2023 演出的 Emma Rawicz ，是一位來自英國德文郡的爵士樂 Saxophonist ，近年來在爵士樂界迅速竄紅。她曾在 2021 年贏得 BBC Young Jazz Musician 大賽，並與多位知名爵士樂名家合作演出。Emma 在接受 Jazzcord 的訪問時談到了她對音樂的熱愛、對人生的看法，以及她對爵士樂的未來展望。讓我們了解一下，這位曾在劍橋演出過的爵士音樂新星。 你是被爵士樂吸引到倫敦來的嗎？     也不一定的。我小時候在德文郡長大，主要是學習古典小提琴。直到我十五歲左右才開始學習 Saxophone，雖然我當時就知道我要更認真地追求音樂，即使我還不確定是甚麼風格的音樂。所以，我申請了 Junior Guildhall 、 Junior Royal Academy of Music 和 Junior Royal College of Music 等少年音樂學院。實際上，主要是為了學習古典小提琴和單簧管，我只是知道我想要演奏更多的音樂。在 Guildhall 的申請表上，我錯誤把自己的演奏樂器寫成了Jazz Saxophone，而我當時根本不會演奏Jazz Saxophone。     我以前從未演奏過爵士樂，而且只演奏 Saxophone 大約一個月，但我認為我還是可以試著參加面試，結果他們莫名其妙地讓我上了課程。即使我沒有資格，這也是我真的很想嘗試的事情，如果你明白我的意思。在那之前，我從未學習過關於 Jazz Saxophone 的知識，但當這個機會出現時，我覺得最好的做法就是抓住這個機會，看看會發生甚麼。我想，從某種程度上說，我最終在倫敦演奏爵士樂，我每週都來這裡上課，但我一開始並沒有打算永久搬到這裡。 在開始學習爵士樂之前，你對爵士樂有興趣嗎？     嗯...是的。我在電影配樂中聽過，我聽過一兩次 Big Band 表演。我知道我喜歡這種音樂，我知道我愛它，但卻沒有人指導我該聽些甚麼。我在北德文郡長大，在那裡根本沒有機會接觸到現場爵士樂，所以在申請 Junior Guildhall 之前，是從來沒有想過要做這件事情。之後，一切...

  Absolute Elsewhere by Blood Incantation       Blood Incantation 的新專輯《Absolute Elsewhere》是他們至今最具野心的作品，展現了金屬音樂無限的創意與戲劇性。許多樂隊都試圖以不同方式提升金屬音樂，而 Blood Incantation 的特點在於他們將音樂中的「宅味」（註一）發揮到了極致，而不是試圖逃避它。在專輯《Hidden History of the Human Race》中，他們用迷幻般的外星陰謀論和炫技般的演奏，打造出離的魔力。     而在《Absolute Elsewhere》中，他們的進一步冒險探索，借鑑了 70 年代前衛搖滾的神秘色彩，將 Yes 和 Popol Vuh 的田園詩般的美景與 Gorguts 和 Demilich 的瘋狂結合，並在柏林著名的 Hansa Studios 錄製，這裡是 Brian Eno 與 David Bowie 合作的聖地，讓他們能夠隨心所欲地追隨那些最具怪異魅力的音樂靈感。     專輯中的兩首 20 分鐘的長曲，每首都分為三個部分，讓樂迷更容易跟隨其音樂旅程。Blood Incantation 透過豐富的段落與轉變，彷彿在每個小節裡都塞滿了一整張專輯的創意。他們的死亡金屬不再只局限於重擊，而是融合了如 Pink Floyd 激光燈光秀般的合成器獨奏和 Morbid Angel 式的死亡金屬狂暴，形成獨具一格的音樂聲景。     Blood Incantation 所表現的前衛金屬不僅僅在於技術的純熟，更在於創造出一種迷幻與深沉的氛圍。他們的音樂結構細膩多變，從幾何般精確的音符到混沌般的噪音世界，展示出他們對於音樂旅程的熱愛。 註一：宅味 「宅味」指的是某些作品或活動中，具有一種「宅文化」的氣息，通常與迷戀某些小眾愛好、特定次文化或高度專注於某些興趣有關。這個詞在形容音樂或其他創作時，常帶有輕微的自嘲或幽默意味，用來強調創作者或作品展現出的極度專精、熱衷於特定文化（例如動漫、遊戲、科幻、奇幻等），以及對這些愛好的投入。 在描述音樂時，「宅味」可能表現為樂隊對某些冷門或極為專業的風格的迷戀，並且不介...

    聖誕樹呢個傳統可以追溯到歐洲，尤其係德國。早喺16世紀，德國人已經喺聖誕節期間喺屋企擺放常綠樹，並用蠟燭同裝飾品點綴，象徵生命同希望。據說，德國宗教改革家Martin Luther係第一個用蠟燭點亮聖誕樹嘅人之一，為聖誕增添咗特別嘅氣氛。     聖誕樹喺英國嘅流行可追溯到維多利亞時代，由德國出身嘅Prince Albert引入。1841年，佢喺溫莎堡（Windsor Castle）擺放咗一棵裝飾精美嘅聖誕樹，成為咗皇室聖誕慶祝嘅重要部分。因為維多利亞女皇一家嘅影響力，呢個習俗迅速喺英國普及，並成為英國人聖誕節嘅傳統之一。     英國其中一個最具代表性嘅聖誕樹，就係倫敦特拉法加廣場（Trafalgar Square）每年展出嘅巨型聖誕樹。自1947年開始，挪威每年都會向英國贈送一棵高達20米嘅挪威雲杉，以感謝英國喺二戰期間對挪威嘅支持。呢棵樹不單止係聖誕節嘅重要象徵，亦代表咗國際友誼同感恩。    除咗傳統嘅燈飾同玻璃裝飾品，英國人近年鍾意加入個人化元素，例如手工製作嘅裝飾、家庭相片，甚至係特色嘅吊飾，令聖誕樹更具獨特性。隨住環保意識抬頭，英國開始流行租用活樹，等聖誕節後可以將樹重新種植；亦有人用可循環物料製作聖誕樹，減少浪費，實踐可持續發展。喺全英國嘅城市同鄉鎮，每年嘅聖誕樹亮燈儀式都係一大盛事，市民會聚集一齊唱聖誕歌、睇燈光表演，分享節日喜悅。聖誕樹不單止係聖誕節嘅裝飾，亦承載住歷史、文化同國際友誼嘅深意。無論係家庭聚會定係公共慶典，聖誕樹都成為英國人節日生活中不可或缺嘅一部分。 #英國 #新聞 #時事 #劍橋 #聖誕節 #聖誕樹 #傳統 #維多利亞時代 #TrafalgarSquare #國際友誼 #節日裝飾 #德國文化 #溫莎堡 #PrinceAlbert #環保意識 #可持續發展 #聖誕燈飾 #家庭傳統 #手工製作 #環保聖誕樹 #亮燈儀式 #節日氛圍 #二戰歷史 #文化傳承 #綠色生活 #CambridgeChristmas #倫敦聖誕節 #英國景點 #挪威雲杉 #歐洲傳統 #ChristmasInCambridge #EcoFriendlyChristmasTree #TrafalgarSquareTree #HolidayTradit...

  Locana by Oliver Crosby     Locana 是西雅圖製作人 Oliver Crosby 的一個爵士、電子和放克融合項目，他的目標是將傳統爵士樂的複雜和諧，與現代聲音和活潑節奏相結合。這個音樂收藏品不僅僅是一張專輯，而是一場超越流派的聲音之旅，將聽眾帶入未知的音樂景觀中。     Oliver 比在西雅圖長大，家鄉對他的影響貫穿整張專輯，從受華盛頓州森林啟發的豐富鍵盤音色，到回響著該城市節奏的嘻哈鼓點，再到從大海的廣闊中汲取靈感的電子音景。     這個項目展示了來自世界各地的才華橫溢的製作人和爵士音樂家陣容，展示了頂級爵士樂器搭配豐富的製作和獨特的現代聲音設計。儘管像《Expand!》和《Swanky Soirée》這樣的歌曲，展示了更傳統的爵士和即興演奏的無限可能性，其他曲目像《Fremont》和《Cythis Glide》則是將爵士與放克貝斯線、和嘻哈鼓點相結合的結果。總括來說，Locana 對於爵士、放克、低保真、輕音樂和電子音樂愛好者來說是一次完美的聽覺體驗，迎合各種口味。這張專輯風格多樣，每個人都能找到自己喜歡的歌曲，並且肯定會給聽眾留下深刻的印象。 #Locana #OliverCrosby #西雅圖音樂 #爵士音樂 #電子音樂 #放克音樂 #現代音樂 #製作人 #音樂融合 #聲音設計 #多樣性音樂 Information from : https://radiojuicy.bandcamp.com/album/locana  

      不是所有版權收購交易，都會以詳細公告的形式大肆宣傳的，根據一份新報告，Concord已以超過2.17億美元的價格，收購了一位未透露姓名的拉丁音樂明星的全部作品。     Concord是一家美國知名的音樂公司，主要從事音樂版權管理、唱片發行和藝人經紀等業務。它擁有並管理大量音樂作品的版權，涵蓋各種音樂流派，包括搖滾、爵士、古典、流行和拉丁音樂。Concord旗下還有眾多唱片品牌，如Concord Records、Fantasy Records和Rounder Records，並與許多知名音樂人合作。該公司自成立以來，通過不斷收購擴大版權庫，成為全球音樂版權市場的重要參與者之一。     這份報告來自Kroll Bond Rating Agency (KBRA)，與Concord發行的另一筆8.5億美元票據有關，該票據的預期償還日期為2029年10月。據報告顯示，Concord的總資產價值已達到51億美元，相比2023年的42億美元有所增長。     然而，這份報告的風險部分透露了關於賣家的一個有趣細節：該藝人和作曲家目前涉及一宗與其資產相關的未決訴訟。這訴訟涉及針對幾位拉丁音樂藝人的版權侵權指控，該藝人一直在承擔與此訴訟相關的所有法律費用。     然而，首先讓人聯想到的是Cleveland Constantine Browne和其他人，對許多藝人及公司提出的版權侵權訴訟。這起訴訟指控這些藝人和公司在沒有獲得授權的情況下，使用了雷鬼音樂元素。具體來說，他們聲稱這些雷鬼音樂的元素，被大規模地抄襲和取樣 Sampling（取樣指的是使用他人音樂片段作為自己作品的一部分）。因此，這是一場關於未經同意，使用音樂元素的法律糾紛，範圍非常廣，涉及許多藝人和公司。     當然，許多被告藝人（如Drake、Justin Bieber、Stefflon Don等）並非拉丁音樂領域內的藝人，但包括Bad Bunny、Daddy Yankee、De la Ghetto、Karol G、Ricky Martin、Enrique Iglesias、Anuel AA等拉丁音樂界的知名人物也在被告...

      Instagram 最近悄悄推出了「Add Song to Spotify」功能，讓用戶可以更輕鬆地將社交平台上聽到的歌曲直接添加到 Spotify。這項功能是 Instagram 與 Spotify 合作推出的，給予用戶一鍵式將喜愛的音樂保存到 Spotify 資料庫的便利。     Spotify 在聲明中提到：「音樂隨時隨地環繞著我們，有時就在你的社交媒體動態上。因此，從今天開始，Spotify 與 Instagram 的新整合將使你能更容易地從 Instagram 一鍵將歌曲添加到 Spotify。」     用戶在 Instagram Reels 上觀看影片時，只需點擊歌曲旁邊的按鈕，就可以獲取更多有關歌曲的資訊，或直接將歌曲添加到 Spotify。這個新按鈕位於 Instagram 播放歌曲預覽的播放器旁邊，只需點擊一下，就能立刻將歌曲存入 Spotify 的「Liked Songs」播放清單以及「Your Library」標籤頁。要使用這個功能，用戶需先將 Spotify 帳戶與 Instagram 連結。     這項功能支援 iOS 和 Android 系統，但需要確保 Instagram 和 Spotify 都更新到最新版本。這個功能與 TikTok 的類似功能很相似，TikTok 允許用戶輕鬆地將歌曲添加到 Spotify、Apple Music 或 Amazon Music 的播放清單中。目前 Instagram 這項功能只支援 Spotify，未來可能會擴展到其他數位服務提供商 (DSP)。     Spotify 在介紹這項功能時表示：「我們一直在尋找新的方式來加深藝術家與粉絲之間的聯繫，透過這次與 Instagram 的整合，為用戶提供了發現更多喜愛的藝術家和歌曲的新途徑。」 #Instagram新功能 #Spotify整合 #AddSongToSpotify #Reels音樂 #一鍵加歌 #音樂發現 #社交音樂 #IG更新 #音樂愛好者 #Spotify播放清單 #音樂分享 #IG與Spotify合作 #即時加歌 #IGReels功能 #數...

  美國饒舌歌手 Tyler, the Creator 宣布將舉辦 Chromakopia：世界巡演。雖然他的全新專輯要到10月28日才會發行，但他已經準備好在2025年，開始為粉絲們表演專輯中的歌曲。這次巡演將涵蓋北美、歐洲和大洋洲的多個城市。 粉絲們只有幾個月的時間可以提前聆聽 Chromakopia 專輯中的新歌，然後在舞台上看到 Tyler, the Creator 的現場演出。巡演將於2025年2月4日在美國明尼蘇達州的聖保羅開始，並將持續到秋季，最後一場將於9月4日在澳洲的珀斯舉行。大多數演出的開場嘉賓包括 Lil Yachty 和 Paris Texas。他們將為 Tyler 的演出增添更多精彩。 等不及要看到他的表演嗎？下個月，Tyler 會在他自創的音樂節 Camp Flog Gnaw Carnival 中登場。今年的音樂節還將有 Playboi Carti、Erykah Badu、André 3000、Earl Sweatshirt、Faye Webster、Blood Orange、Sampha、Sexyy Red、Denzel Curry、Yves Tumor、Doechii 等多位知名藝人參加。總之，Tyler, the Creator 的 Chromakopia 世界巡演將是一場不容錯過的音樂盛宴。 ### 泰勒·創造者：音樂界的多才多藝巨星 泰勒·格雷戈里·奧康馬（Tyler Gregory Okonma），通稱泰勒·創造者（Tyler, the Creator），是一位來自美國的饒舌歌手、唱片製作人、導演和時裝設計師。他於1991年3月6日出生，在2010年代被認為是另類嘻哈的重要人物。 奧康馬在2000年代末期迅速成名，成為音樂集團Odd Future的領袖和聯合創始人。這個集團裡，奧康馬不僅是饒舌歌手，還擔任製作人、導演和演員。他曾參與創作並發行了多張專輯，並在2012年至2014年間主持過滑稽喜劇節目《Loiter Squad》。 奧康馬於2009年發行了自製的首張混音帶《Bastard》，開始了他的個人音樂生涯。這張專輯讓他在網上音樂界中獲得了一定的認可。他的首張正式專輯《Goblin》於2011年推出，讓他獲得主流媒體的關注，其中的單曲《Yonkers》更是掀起了熱潮。當時，奧康馬因為他受恐怖核心音樂影響的風格以及暴...

      英國劍橋有六成殘疾人士未申請應得福利，呢個現象其實反映咗現實社會一個好嚴重嘅問題。根據數據，全英國四分之一人口被註冊為殘疾，但因為制度過於複雜，加上資訊不足，好多人未能領取應有嘅支援。喺劍橋，有21,000名殘疾人士，但只有7,500人申請相關福利，而全英國仲有約490萬殘疾人士完全未申請任何額外支援。呢個問題，唔單止令部分殘疾人士陷入財務困境，亦進一步加劇社會不平等。        申請殘疾福利嘅過程繁瑣，例如Personal Independence Payment (PIP) 或 Employment and Support Allowance (ESA)，都需要提供詳細醫療證明，解釋殘疾點樣影響日常生活。對於部分殘疾人士嚟講，填表同應對審核程序已經係一大挑戰，尤其係對系統唔熟悉或者擔心被拒絕嘅人，可能根本唔敢嘗試申請。再加上生活成本高昂，好似劍橋呢啲地區，未能獲取福利嘅殘疾人士往往面對更大經濟壓力，甚至會影響佢哋嘅基本生活質素。         事實上，呢個問題唔單止影響殘疾人士，佢哋嘅家庭同照顧者都要承擔額外經濟壓力同精神負擔。作為全國知識水平較高嘅地方，劍橋仍有咁大比例嘅殘疾人士未獲應有支援，顯示即使資源豐富嘅地區，都可能因為資訊傳遞不足而令好多需要幫助嘅人被忽略。尤其係當地有唔少移民人口，語言障礙或者文化差異更加令佢哋無法適應或者理解申請程序。       另一方面，英國整體社會對殘疾人士嘅關注同包容性都未達到應有水平。儘管《2010年平等法案》確保殘疾人士唔受歧視，但現實中，喺就業、交通甚至教育方面，佢哋依然面對好多障礙。同時，英國政府近年福利政策因為財政壓力而逐步收緊，令申請門檻越來越高，殘疾人士要獲得支援變得更加困難。       要解決呢個問題，英國需要喺多方面作出改善，包括簡化福利申請程序、提供更多申請指導、喺社區層面加強宣傳同教育，令殘疾人士同佢哋嘅家庭清楚知道佢哋應有嘅權利。加上社會需要進一步推廣對殘疾人權益嘅認識，減少偏見，提升包容性，先可以令佢哋融入社會，改善生活質素。  劍橋殘疾人士福利不足嘅問題係全英社會縮影，國際殘疾人日嘅意義，就係提醒我哋要...

      曾於於2023年11月17日，出色的音樂家 YolanDa Brown 在劍橋的 Saffron Hall，Saffron Walden 進行演出。 Yolanda Brown 是一位備受讚譽的薩克斯風演奏家，用她的音樂譜寫了動人旋律，兩度摘得 MOBO 獎項殊榮。她對音樂懷揣著滿腔熱忱，堅信音樂教育對於每個人來說都至關重要。她的音樂融合了雷鬼Reggae、爵士樂 Jazz 、靈魂樂 Soul ，如同美味的音樂盛宴，令人沉醉其中。       Yolanda 曾與眾多知名藝人合作，包括 The Temptations 和 Jools Holland，足跡遍布世界各地。如今，她正為芝麻街創作音樂，陪伴著 Elmo 和他的朋友們。Yolanda 的音樂造詣備受肯定，榮獲 OBE 獎，表彰她對音樂和教育領域的傑出貢獻。她還曾登上電視節目 Celebrity Mastermind，展現了多才多藝的一面。如果您渴望感受音樂帶來的陽光般溫暖，那就聆聽 Yolanda Brown 和她的樂隊吧！ Picture from : https://www.kent.ac.uk/alumni/profiles/brown Information from : https://www.saffronhall.com/whats-on/view/yolanda-brown