在串流時代突圍:Bandcamp 為什麼仍是獨立音樂人的歸宿
在 Spotify、Apple Music 等串流平台主導的今天,幾乎所有人都在用播放次數換取收益。然而,一首歌在串流平台播放一千次,實際收入大約僅得數港元。對於真正以音樂為業的創作人而言,這種模式難以維繫生計。與此同時,另一個平台——Bandcamp——卻以截然不同的方式,穩步建立起獨立音樂經濟的全球生態。 根據 Bandcamp 公布的最新數據,粉絲至今已向平台上的藝術家與唱片公司支付超過 16 億美元。僅過去一年內,他們就花費 2.03 億美元購買了超過 1,420 萬張數位專輯、1,110 萬首單曲,以及超過 155 萬張黑膠與 80 萬張 CD。這些數字說明:即使音樂消費早已數位化,支持獨立音樂的「直接購買」仍有龐大而堅定的市場。 不同於依靠演算法推播的串流平台,Bandcamp 讓音樂人與聽眾之間沒有隔閡。粉絲直接在你的頁面選擇購買數位或實體作品,平均有約 82% 的收入會直接回到藝術家或唱片公司手中。這種透明而直接的收費機制,對於同時兼具創作與製作身份、擁有版權的音樂人尤其關鍵,因為每一筆銷售都意味著真正自主的收入。 對我這樣在英國劍橋生活、同時帶著香港文化背景的創作者而言,Bandcamp 提供了非常理想的國際舞台。平台支援全球貨幣與即時兌換,讓音樂不受語言與地域限制,即時到達世界各地的粉絲。同時,它也容許我設定自己的定價策略:不論是售價 9 美元的數位專輯、1.5 美元的單曲,或限量黑膠與卡帶,都由我決定內容與包裝方式。這是傳統唱片發行或串流分潤模式中難以想像的自主權。 值得一提的是「Bandcamp Friday」——每月一次的平台免抽成日。這個活動自 2020 年推出以來,已為藝術家累積帶來超過 1.4 億美元收益。今年 5 月與 8 月的兩次活動單日分別創下超過 320 萬與 350 萬美元的銷售額。對創作者而言,這些日子往往是推出新作、限量商品或直播宣傳的絕佳時機。當粉絲知道當日所得全數歸音樂人所有,他們的購買意願明顯提升,也讓整個社群形成良性循環。 近年 Bandcamp 也調整了建議售價範圍,將數位專輯由 7 美元提高至 9 美元,單曲由 1 美元調整至 1.5 美元。這並非通貨膨脹下的被動改變,而是一種市場信號:重視創作的價值,承認音樂的勞動應當被合理回報。這對於仍在...