在串流時代突圍：Bandcamp 為什麼仍是獨立音樂人的歸宿
在 Spotify、Apple Music
等串流平台主導的今天，幾乎所有人都在用播放次數換取收益。然而，一首歌在串流平台播放一千次，實際收入大約僅得數港元。對於真正以音樂為業的創作人而言，這種模式難以維繫生計。與此同時，另一個平台——Bandcamp——卻以截然不同的方式，穩步建立起獨立音樂經濟的全球生態。
根據 Bandcamp 公布的最新數據，粉絲至今已向平台上的藝術家與唱片公司支付超過 16 億美元。僅過去一年內，他們就花費 2.03
億美元購買了超過 1,420 萬張數位專輯、1,110 萬首單曲，以及超過 155 萬張黑膠與 80 萬張
CD。這些數字說明：即使音樂消費早已數位化，支持獨立音樂的「直接購買」仍有龐大而堅定的市場。
不同於依靠演算法推播的串流平台，Bandcamp 讓音樂人與聽眾之間沒有隔閡。粉絲直接在你的頁面選擇購買數位或實體作品，平均有約 82%
的收入會直接回到藝術家或唱片公司手中。這種透明而直接的收費機制，對於同時兼具創作與製作身份、擁有版權的音樂人尤其關鍵，因為每一筆銷售都意味著真正自主的收入。
對我這樣在英國劍橋生活、同時帶著香港文化背景的創作者而言，Bandcamp
提供了非常理想的國際舞台。平台支援全球貨幣與即時兌換，讓音樂不受語言與地域限制，即時到達世界各地的粉絲。同時，它也容許我設定自己的定價策略：不論是售價
9 美元的數位專輯、1.5 美元的單曲，或限量黑膠與卡帶，都由我決定內容與包裝方式。這是傳統唱片發行或串流分潤模式中難以想像的自主權。
值得一提的是「Bandcamp Friday」——每月一次的平台免抽成日。這個活動自 2020 年推出以來，已為藝術家累積帶來超過
1.4 億美元收益。今年 5 月與 8 月的兩次活動單日分別創下超過 320 萬與 350
萬美元的銷售額。對創作者而言，這些日子往往是推出新作、限量商品或直播宣傳的絕佳時機。當粉絲知道當日所得全數歸音樂人所有，他們的購買意願明顯提升，也讓整個社群形成良性循環。
近年 Bandcamp 也調整了建議售價範圍，將數位專輯由 7 美元提高至 9 美元，單曲由 1 美元調整至 1.5
美元。這並非通貨膨脹下的被動改變，而是一種市場信號：重視創作的價值，承認音樂的勞動應當被合理回報。這對於仍在掙扎尋找出路的獨立音樂人，是值得關注的積極趨勢。
從平台銷售數據來看，實體商品依然有驚人的生命力。僅過去一年就售出超過 155 萬張黑膠與 25
萬卷卡帶。這顯示有一批核心粉絲仍熱愛收藏，也願意為限量或簽名版作品付費。身為創作人，我開始思考是否可結合設計、包裝與敘事推出少量專屬作品，令音樂不只是一段聲音，而是一份來自創作者的真實心意。
Bandcamp
的理念簡潔卻有力量：「我們只有在藝術家賺到更多時，才會盈利。」這種「創作者優先」的態度，與我自己作為詞曲作者的價值觀極為契合。在這個演算法與播放量掛帥的時代，Bandcamp
提供了一個重拾人與音樂真正關係的環境。或許我們都需要提醒自己，音樂本身並非免費，而創作也不應是算法的副產品。
在串流平台主導的年代，Bandcamp
仍讓音樂人直接面對粉絲，擁有屬於自己的收益與自主權。從香港到劍橋，音樂創作可以不只是播放數據，而是一場真實的連結。
除了各大串流平台之外，Bandcamp 亦是支持獨立音樂人和唱作人的另類平台，讓聽眾用行動支持真正的創作力量。
在劍橋的寒夜裡，以電腦調音、上傳專輯到 Bandcamp、看著世界某處傳來的購買通知，那一刻的喜悅，正是創作最純粹的意義所在。
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